已浏览:8322 来源：本站 发布时间：2011-04-22
此时无声胜有声
——浅议高中语文诗歌教学中的情感教育
沈娜娜 湖北省孝感高级中学 432000
[摘要] 新课程下的高中语文诗歌教学如何进行，是我们每个语文老师必须重视和探讨的问题，而寻找到切实可行的教学方式，最大限度地挖掘出诗歌的人文内涵，培养学生鉴赏诗歌的能力，是我们语文教师的主要任务。诗歌具有强烈的情感，一切诗歌都以情感作为自己始终不渝的表达对象，在高中的诗歌教学中更是应该紧紧抓住诗歌的这一特征，引导学生体味诗歌中的情感，并用诗歌这一文学样式表达自己的情感。
[关键词] 情感 角色转变创作
德国诗人荷尔德林曾高声唱道：“人生充满劳碌，但还诗意地栖居在大地之上。”“诗意地栖居”就是把生活富有诗意的阳光播撒到心灵深处，像一条潺潺的小河，在这个世界流淌；“诗意地栖居”就是摒弃现实社会的声色犬马，不时仰望头顶那片灿烂的星空；“诗意地栖居”就是在简洁明净的自然怀抱中简单而真诚地生活，在任何挫折和磨难的境遇中都保持充实“和谐”宁静的心态。
“诗意的栖居”是一种境界，它存在于能够读诗、领略诗歌之美的心灵。然而现实的喧嚣让更多的人走向被动接受的网络，走向庸俗的电视剧，诗歌作为涤荡心灵的清泉越来越边缘化，这种社会现实也反映在高中语文的诗歌教学中。表现为学生不喜欢读诗，无论是古典诗词还是现代诗歌，他们的读多半滞留在考试要默写，所以必须背诵，至于诗歌中的美，诗歌传达的丰厚情感等内涵则被搁置。有人说“少年情怀尽是诗”，然而在高中的语文教学中，少年尽不识诗。所幸的是随着课改的推进，我自己在教学中不停反思、总结，决定改变教学思路，做另外一番尝试。
美学大师宗白华曾有一首小诗：
生命的树上
调了一枝花
谢落在我怀里
我轻轻的压在心上
她接触了心中的音乐
化成小诗一朵
由此可见，诗歌是用生命最真实的感受凝聚而成的，绽放在心灵至上的音乐，法国浪漫主义诗人阿尔弗莱·德·缪塞也曾经在一首诗中写到：
把一言、一笑、一叹、一瞥都造成
精美的作品，充满恐惧和魅力
把一滴泪变成珍珠一粒
这就是人世间诗人的痴情
这就是他的财富、生活和雄心
所以，“恐怖是诗，希望是诗，爱是诗，恨是诗；轻视、忌妒、懊悔、爱慕、奇迹、怜悯、绝望或疯狂全是诗”①，诗歌包涵如此丰富的情感，必然带来丰厚的审美感受，新课标的语文教学中一个重要内容即让学生在课本中鉴赏，体味文学中的真、善、美。而“诗歌对于情感的表现或慷慨悲歌，或转辗反侧，或大喜欲狂，或大悲欲绝，或悱恻不已，都显得强烈而浓郁，缠绵而悠长。即使是叙事诗，也是诗人满怀激情地歌唱一个故事。”②因此，诗歌教学的第一要义，我以为是从情感带入手，让学生能在诗歌的海洋中领略诗人寄予在诗歌中的爱恨喜悲，在读诗的过程中受到情感的洗礼，引起情感上的共鸣。
欧洲阿尔卑斯山景区的导引牌上写着这样一句话：慢慢走，欣赏啊！美景需要放慢脚步，流连玩赏，读诗是同样的道理，如果要达到以感情为契机带动学生的积极性，让他们爱上读诗，不能急功近利，于我感受最深的是以下两点。
首先，诗歌鉴赏，可以少点明确统一，多点个体感悟。
新课改明确要求教师的身份发生改变，新课改的理念，把教师定位于学生学习的促进者，不再是主导者。我国传统的教学模式是：我讲，你听；我问，你答；我写，你抄。教师成了课堂的中心，这种模式已不符合新课改的要求。教师非教学中的“主导者”，是“引导者”。传统的教学模式过分强调老师知识传授的作用，学生少主动性，多依赖性。从而导致学生的主体性、能动性、独立性的丧失。新课改的理念就是要求把课堂还给学生。新课改下，教师所起的主导作用，不再是课堂的主宰者，而是“引”的角色，教师与学生都是平等者，因为有“引”的作用，充其量是平等中的“首席”，是引导者。叶圣陶老先生有言“教是为了不教”，是教师由“授之以鱼”到“授之以渔”的角色转变。诗歌作为一门高度语言凝结的艺术，在简单的言语中，蕴涵着作者的深情，必须通过我们的联想和想象来读取的。对诗歌鉴赏主要是通过读者自己对艺术的感受来完成的，教师的讲解无法代替学生们各自不同的探索。
这样的理念给了启发，新课改之下的诗歌教学课堂，是让学生在老师的助力下尽情驰骋想象的翅膀，进入更为广阔的艺术境界。充分利用学生已有的生活经验，全方位、多角度地调动他们的情感，促使他们与作者产生共鸣，产生自我的理解。只有学生具备了这种可以“自己读出来”的能力，才是真正意义上的鉴赏能力。
但在现实教学中，我们却往往习惯将诗歌的分析结构做权威式的概括。从而导致学生习惯于等待老师讲授唯一的分析结论，形成了学生理解上的被动性、单一性、概念化等现象。这是与当前课改的精神是背道而驰的。
以在新教材第一册第二课《死水》为例，课后练习有这样的题目：“死水”可能有什么象征意义。这题目的设置，应该为我们鉴赏诗歌提供些启示：象征是诗歌创作中常用的手法，但对象征的还原不可一概而论。在教学中教师解读《死水》，通常采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭露了北洋军阀的黑暗统治，表现了与这个黑暗政府势不两立的决心。但是了解这些是远不够的，除了指导学生对这一层深意的理解外，还需要学生运用自己的生活经历联系现实来解读“死水”。因此，在指导学生分析象征手法时，要注重学生创造性思维的培养，只要言之有理答案可以是丰富多彩的。如在实际的课堂的教学中，让学生自己分析“死水”的象征意义，有的说“死水”象征一种绝望的情感，是一个绝望的灵魂；有学生表示虽然“死水”象征的究竟是什么说不明，但整首诗却令他不寒而栗，感到深深的厌恶和恐惧……学生的这些解读都符合诗歌“诗无达诂”的阅读理念，都应该是允许的。再例如豪放派的代表苏东坡，有着“大江东去”的壮阔场面与豪迈情怀。但是不是豪放派所有的词都是这样呢？实际上，苏东坡本人的《江城子》一词，怀念自己的妻子不幸早逝，抒发了浓重的哀思。这首诗情词凄切，感人至深。此词虽不属婉约，但也不乏绵绵情意。这也是说明对诗歌的理解是不能以概念来判定的应该用心灵来感悟，在情感上引起共鸣，完成教师在教学中引导者角色的成功转变。
其次，引导学生用诗歌表达情感，书写怀抱。
教是为了学，学是为了用。学生会用会仿写诗歌，至少会改写诗歌为优美的散文，电视剧镜头，才是鉴赏最佳境界，上层次了。学生仿写，开始也许幼稚可笑，也许缺乏形象思维，但是经过老师点铁成金术，妙手回春术，学生也许欣然而笑，敬佩之至，至少会豁然开朗，顿悟多多。所以，老师大力号召学生仿写诗歌，改写诗歌，可以全班讨论，修改，投稿。培养小诗人，也是功德无量的好事情。老师自己带头仿写，改写，展示也可。古人有之，今人江泽民还仿写李白诗歌呢，毛泽东引用古诗句当自己的诗句也多呢，温家宝讲话运用古诗，风流倜傥，语惊四座。因此，在实际的教学过程中，我特别注意鼓励学生用自己手中的笔像诗人一样观察、体悟、书写生活。如在有一次介绍了郭沫若的诗《天狗》：
我是一条天狗呀！
我把月来吞了，
我把日来吞了，
我把一切的星球来吞了，
我把全宇宙来吞了。
我便是我了！
……
我飞跑，
我飞跑，
我飞跑，
我剥我的皮，
我食我的肉，
我吸我的血，
我啮我的心肝，
我在我神经上飞跑，
我在我脊髓上飞跑，
我在我脑筋上飞跑。
我便是我呀！
我的我要爆了！
这是郭沫若在新文化运动时发现自我，表达对自身万分自信的豪情壮志，在鉴赏、学习完之后，有一位学生心有所感，写了一首小诗：
美丽诗
看那花儿，多么美丽
我的容颜，就如这美丽的花儿
看那月亮，多么美丽
我的容颜，就如这美丽的月亮
如果你要问我
花儿、月亮谁最美丽
我要告诉你
我——最——美——丽 ！
这首诗很尽管短小，却写出对自己年少青春的爱与欣赏，是一种自信和快乐的显示，甚至是读起来有些纳西塞斯的自恋，但是诗歌不就是人的情感的极致表现吗？反复咂摸，这短小的《美丽诗》竟有种别样的魅力。又如有一次我们讨论高中生活中的压力和成长中的烦恼，有位同学写了这样一首诗：
深蓝色的幻想
如果可以变成一片天空
谁不愿意，在雨季遮起厚厚的雨帘
让阳光在雨季依然灿烂
如果，可以变成一道光芒
谁不愿意，在没有月亮的夜晚
让世界不再冷清幽寂
如果，可以变成一只风筝
谁不愿意，摆脱那强硬的细线
飞向自由
如果，可以让时光回到活泼的童年
谁不愿意，在漫天的雪花中
和它们一同嬉戏
如果，这一切都可以变为现实
谁，还会向我一样
在深夜
望着湛蓝的星空
傻傻幻想
高中的生活节奏快，压力大，无论夜深人静，还是风雪雨晴，陪伴在侧的是只影青灯，清风明月飞雪晴阳，于是，幻想是放松的一剂良药，这首《深蓝色的幻想》，用深蓝色来喻天空，用天空来带自由，用自由来写压抑，起到了很动人的艺术效果。还有，学校旁边有条道路两旁尽是高大的梧桐，每年夏去秋来，阵阵秋风催促的梧桐叶翻飞飘落，一位学生写下一首《一封梧桐的来信》：
清晨
阳光未到
乘着黑暗的掩饰
信使秋风
送来了梧桐的信笺
光儿
在秋风小憩的时候
跳着蹦着
来了
又调皮地从我手中夺过梧桐的来信
拆开
才发现那是一片梧桐的叶子
干干的就好像那种掉在地上会发出响声的叶子
我接过仔细翻看
未曾发现一粒文字
然而我却依然高兴
因为，我知道
那是梧桐代秋天向人们问好
于是，我向梧桐招招手
秋风醒来
又从我手中接过梧桐信
飘走了
那是
他向其他人传播问候去了
这首诗清新自然，写出学生对季节变化的留心观察，展现在我们面前的是他对生活的热爱之情，是用一颗少年柔软干净的心灵来感悟自然，感悟我们生活的世界。
因此，在诗歌的教学中，用情感带动阅读，必须鼓励学生动笔写诗，用诗歌来表达自己，在诗歌的韵味中咂摸出生活的滋味。
诗无达诂，诗歌鉴赏具有独特性。学生能力的提高更多要靠学生自己去摸索，教师只能起个引导作用，只有让学生自己去游泳，他才能学会游泳，一开始也许他游泳的姿势不好看，但老师的姿势肯定代替不了他的姿势，老师可以指导，但千万不能包办代替。在诗歌教学中，教师一定不能代替学生鉴赏和创作，老师可以指导学生鉴赏，但不能代替学生。所以，在诗歌教学中，一定要发挥学生的主动性，让学生自己在诗歌的海洋中学会鉴赏和创作。
中国，是一个诗的国度。从遥远的先秦开始，中华民族的先祖便运用自己的聪明才智，创造了一个又一个诗歌的辉煌，登上了一个又一个艺术颠峰。从遥远的《诗经》到盛唐的李杜，从豪迈的苏轼到悲壮的谭嗣同，从浪漫的郭沫若到朦胧的舒婷，中华民族的优秀文化传统绵绵不绝。要弘扬中华民族的优秀文化，我们便不能不加强诗歌教学。我们必须从弘扬民族优秀文化的高度上去重视诗歌教学。而作为一位在新课标改革中身份应发生改变的教师，在诗歌教学中更应该重视学生，在教学中重视个体感悟，充分发挥学生的主体性，强调学生感受，引导学生自己创作，以情感的教育来带动学生对诗歌当中真、善、美的追寻。
参考文献：
①威廉·赫士列特《泛论诗歌》，见《古典文艺理论译丛》第1册，人民文学出版社1961年版，第59页
②《文学理论》刘安海，孙文宪主编，华中师范大学出版社，1999年第1版，第142页
③《普通高中语文课程标准》，人民教育出版社，2004年1月
④《诗歌教学中的研究性学习初探》，陶福兴，《中学语文教学参考》，2003年3月
⑤《语文教学设计》，时金芳，社会科学文献出版社，2001年9月
⑧《美丽诗》、《深蓝色的幻想》、《一封梧桐的来信》作者分别为孝感高中2008级16班杨必琛，程顺，刘嘉宇。
（沈娜娜《浅议高中语文诗歌教学中的情感教育》获孝感市优秀论文一等奖2010.12）